La Comunidad de Madrid presenta la exposición «El cartel de toros de vanguardia: de Picasso a Barceló», un recorrido artístico que analiza la evolución del diseño gráfico en la tauromaquia. La muestra, que se puede visitar en el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias de Buitrago del Lozoya, permanecerá abierta hasta el próximo 8 de diciembre. La exhibición cuenta con la curaduría de Àngela Suau Gomila y Fernando González Viñas, y reúne aproximadamente 60 obras firmadas por figuras de la talla de Fernando Botero, Miquel Barceló, Eduardo Úrculo, Carmen Calvo y Norman Foster.

La muestra explora la transformación de este formato gráfico, que nació originalmente como un anuncio impreso y acabó convirtiéndose en un soporte clave para entender la evolución de la publicidad, la cultura popular y la imagen pública en España. El origen de esta tradición se remonta a 1737, año en que se conservó en España el primer cartel publicitario, el cual anunciaba una corrida de toros en Madrid. En aquel periodo, el diseño estaba dominado por la palabra escrita, la cual sustituyó la función del pregonero y estableció una nueva relación entre el texto, la imagen y el espacio urbano.

Con el transcurso de los años, estas piezas gráficas incorporaron elementos más complejos, tales como marcos ornamentales, escenas de lidia y viñetas, hasta alcanzar una gran capacidad expresiva. Estas composiciones lograban condensar en una sola pieza la estética de cada época, la expectación del público, los nombres de los protagonistas, la plaza y el acontecimiento de la tauromaquia, consolidándose como una de las principales manifestaciones culturales del país.

Un punto de inflexión fundamental en este género fue alcanzado por Pablo Picasso. Entre 1954 y 1961, el artista realizó en Vallauris una serie de obras esenciales para la historia gráfica de la tauromaquia. En estas piezas, Picasso simplificó el cartel a sus componentes básicos —el lugar, el año, la palabra y una imagen de gran potencia simbólica—, abriendo un nuevo horizonte artístico.

A partir de esa renovación, la muestra se extiende hacia la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del siglo XXI. Durante este periodo, diversas instituciones, ferias y plazas de toros comenzaron a encargar diseños a artistas contemporáneos, entre los que destacan Eduardo Arroyo, Guillermo Pérez Villalta, Josep Guinovart, Navarro Baldeweg y Danh Vo. En este contexto, Miquel Barceló adquiere una relevancia especial; su enfoque expresionista y matérico transforma el ruedo en un espacio casi abstracto donde se fusionan la fragilidad, la violencia, el gesto y el toro en una misma intensidad plástica.