Prometeo, bufón y mártir, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones: los días 2 y 3 de octubre en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, y el 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid. La propuesta es una producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro.

La historia de Prometeo es también, en cierto modo, una historia sobre el origen de la humanidad. El titán crea a los hombres, les entrega el fuego y, para favorecerlos, desafía las leyes de los dioses. Zeus lo condenará entonces a permanecer encadenado a una roca mientras un águila devora cada día su hígado. A partir de este mito, Prometeo, bufón y mártir construye una epopeya tragicómica sobre la creación, la rebeldía y el enfrentamiento con el poder, contada con las herramientas del teatro popular.

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Darío Fo, Prometeo, bufón y mártir se presenta como un homenaje al gran dramaturgo italiano y Premio Nobel de Literatura, recuperando algunas de las herramientas fundamentales de su teatro: la mímica, la tradición del teatro popular, la Commedia dell’Arte, la sátira y la bufonada..

UN ACTOR, UNA TARIMA Y MÁS DE VEINTE PERSONAJES

En escena, Alberto Castrillo-Ferrer se enfrenta en solitario a una historia poblada por dioses, titanes, hombres, animales y multitudes. A través del cuerpo, la voz y la pantomima, el actor da vida a más de veinte personajes, con la complicidad de la imaginación del público. El encargado de conducir este viaje por la mitología clásica es Dioniso, dios del teatro y de la borrachera, que recorre los caminos del mito desde Esquilo y Hesíodo hasta Platón.

La puesta en escena apuesta por la sencillez. Sobre una tarima circular rodeada de candilejas, diseñada por Stefano Perocco, un único intérprete construye todo un universo. El espacio sonoro, creado por Oswaldo Felipe y David Angulo, amplía las posibilidades de la escena: los pasos, la respiración o un simple soplo pueden convertirse en una tormenta, un incendio, un animal o un paisaje. La voz amplificada o el eco se suman al trabajo físico del actor para crear diferentes espacios y situaciones sin necesidad de grandes elementos escenográficos.

El vestuario de Marie-Laure Bénard y el diseño de iluminación de Bucho Cariñena completan un dispositivo escénico concebido para que el público pueda pasar, casi sin darse cuenta, de un lugar a otro, de un personaje a otro y de una situación a otra. El resultado es un trabajo de interpretación en el que el cuerpo y la voz del actor se convierten en los principales recursos para dar forma a la historia.

UN HOMENAJE A DARÍO FO Y AL TEATRO COMO ESPACIO DE RESISTENCIA

El espectáculo se presenta también como un homenaje a Darío Fo, dramaturgo, actor y Premio Nobel de Literatura, y a una manera de entender el teatro en la que el humor, la sátira, la mímica, la bufonada y la tradición de la Commedia dell’Arte se convierten en herramientas para hablar de la sociedad y cuestionar las formas de poder.

Esa herencia está presente tanto en la interpretación como en la forma de contar la historia. Prometeo, bufón y mártir no pretende acercarse al mito desde una perspectiva académica, sino recuperar su dimensión popular, cómica y teatral, poniendo en primer plano al actor y su capacidad para contar, transformar e imaginar.

El mito de Prometeo permite, además, establecer un diálogo entre el mundo clásico y el presente. El titán que desafía a Zeus para entregar el fuego a los seres humanos encarna una historia de enfrentamiento con el poder que, miles de años después, continúa planteando preguntas sobre la libertad, la rebeldía y la condición humana.En esta tradición se sitúa la propuesta de Marco Zoppello: volver a los clásicos para encontrar en ellos preguntas que todavía nos pertenecen, pero hacerlo desde la risa, el juego y la imaginación. Porque, antes que una lección sobre la mitología, Prometeo, bufón y mártir quiere ser, sobre todo, teatro.